"LOS 24 ESCALONES Y JOAN MIRÓ"
de 29 de setembro a 21 de novembro de 2010. De terça a domingo, das 9h às 18h30
Museu Nacional do Conjunto Cultural da República - Brasília (Setor Cultural Sul - Lote 2, próximo à Rodoviária do Plano Piloto, Eixo Monumental)
grátis
Los 24 Escalones y Joan Miró" apresenta 18 obras de Miró. Os visitantes observarão pinturas, litografias, esculturas, um filme e um livro. Poderão se deleitar com trabalhos de Javier Arce, Raúl Belinchón, Diana Larrea, Abigail Lazkoz e Juan López, inspirados em Juan Miró.
Por que "Os 23 degraus"?
O nome foi inspirado no romance de John Buchan "Os Trinta e Nove Degraus" que Alfred Hitchcock levou às telas do cinema.
A exposição homenageia um grupo de jovens artistas que participaram de uma ação em memória do aniversário de 25 anos de morte de Miró, em 2008.
"O
Surrealismo foi um movimento
artístico e
literário surgido primeiramente em
Paris dos
anos 20, inserido no contexto das
vanguardas que viriam a definir o
modernismo no período entre as duas Grandes Guerras Mundiais. Reune artistas anteriormente ligados ao
Dadaísmo ganhando dimensão internacional. Fortemente influenciado pelas teorias psicanalíticas de
Sigmund Freud (1856-1939), mas também pelo
Marxismo, o surrealismo enfatiza o papel do inconsciente na atividade criativa. Um dos seus objetivos foi produzir uma arte que, segundo o movimento, estava sendo destruída pelo racionalismo. O poeta e crítico
André Breton (
1896-
1966) é o principal líder e mentor deste movimento.
A palavra surrealismo supõe-se ter sido criada em
1917 pelo poeta
Guillaume Apollinaire(
1886-
1918), jovem artista ligado ao
Cubismo, e autor da peça teatral
As Mamas de Tirésias (
1917), considerada uma precursora do movimento. "
(Wikipedia)
Quando jovem frequentou a Escola de Belas-Artes da capital catalã e a Academia de Gali. Em 1919, depois de completar os seus estudos, visitou Paris, onde entrou em contacto com as tendências modernistas como os
fauvismo e
dadaísmo.
No início dos anos 20, conheceu o fundador do movimento em que trabalharia toda a vida, André Breton, entre outros artistas
surrealistas. A pintura
O Carnaval de Arlequim, 1924-25, e
Maternidade, 1924, inauguraram uma linguagem cujos símbolos remetem a uma fantasia naïf, sem as profundezas das questões psicanalistas surrealistas. Participou na primeira exposição surrealista em 1925.
Em 1928, viajou para a
Holanda, tendo pintado as duas obras
Interiores holandeses I e
Interiores holandeses II. Em 1937, trabalhou em pinturas-mural e, anos depois, em 1941, concebeu a sua mais conhecida e radiante obra:
Números e constelações em amor com uma mulher. Mais tarde, em 1944, iniciou-se em cerâmica e escultura. Em suas obras, principalmente nas esculturas, utiliza materiais surpreendentes, como a sucata.
Três anos depois, rumou pela primeira vez aos
Estados Unidos. Já nos anos seguintes; durante um período muito produtivo, trabalhou entre Paris e Barcelona.
No fim da sua vida reduziu os elementos de sua linguagem artística a pontos, linhas, alguns símbolos e reduziu a cor, passando a usar basicamente o branco e o preto, ficando esta ainda mais naïf."
(Wikipedia)
- Rolaña assada, 1916
- Cidade das roanhas', 1917
- Retrato de Juanita Obrador, 1918
- Natureza-morta, 1921
- A Terra avrada, 1923-1924
- Maternidade, 1924
- Personagem, Verão, 1925
- Paisagem (A Lebre), Outono de 1927
- Interior holandês II, Verão de 1928
- O homem engolidor de espadas II, 1929
- Personagens com uma estrela, 1933
- A cantora de ópera, Outubro de 1934
- Cabeça de homem, 1935
- Números e constelações em amor com uma mulher, 1941
- Mulher e pássaro à luz da lua, 1949
- Tiro ao Arco, 1972
- Personagem, pássaros, 1974
- Mulher , 1976
- A pedra filosofal, 1976
- O jardim , 1977
- El Gallo, desconhecido
(Wikipedia)
